日卜口小彡

Special Capture Coming...

文: 豕波女 

豕波女: 一只來自非洲的河馬 

逢星期六發表

ANDREW WARHOLA

 ANDY WARHOL 

「安迪華荷: 十五分鐘的永恆」展覽

月初，到藝術館參觀普普大師 Andy Warhol (1928-1987) 作品巡迴展覽的香港站。展館以最基本的時間順序帶大家走訪 Andy 由1950至80年代的生平及其代表作，由於是本地歷來最大的安迪．華荷展覽，來自美國匹茲堡安迪．華荷藝術館的超過370件展品豐富，我花了兩天時間去細賞呢！ 第一天，參加了廣東話導賞團，機緣巧合下，只得我和導賞員 one-on-one 成團XD 是一個好好機會去吸收導賞員的 Andy Warhol 事跡分享吧，本身對五光十色的普普藝術有相當熱衷的我，在三、四小時後，就更加喜愛這位20世紀美國普普藝術運動中最矚目的「藝術家」了。 除了展覽中多幀手稿、攝影、絲網印刷作品，大家更可從大量安迪．華荷的生活照片中一窺這位叱吒一時的藝術家多采多姿的社交生活和鋒芒畢露的一生。究竟這位對當代生活及藝術文化具敏銳觸覺的思想和心態是甚麼的呢?我就在下面分享幾件關於 Andy 的事跡，讓大家作個金寶湯/瑪麗蓮夢露外的另類認識吧！ Andy Warhol 原名 Andrew Warhola，大學畢業時因為一次被寫錯名字，又覺得這名字會令他的藝術之途更光更亮，就把名字改了 Andy 小時候患上神經系統疾病，四肢會不自主地活動，經常需要卧病在床。家人是剛移民至匹茲堡的勞工階層，家中地方不大，在家養病的 Andy 除了每天看著窗外的一面牆壁，最大的興趣就是收集電影明星相和畫畫 據說，Andy 那時候就是每天吃金寶湯，他認為這段長時期的生活奠定了他的人格發展及個人喜好，最聞名於世的金寶湯畫作的創作概念也是由當時而來吧 在機械城市中生活，Andy 認為重複又重複的機械動作和生產循環十分枯燥，慢慢就泛起要為這般不斷重複的大量生產過程添加趣味的想法 Andy 大學選科時，其實都有掙扎過當賺錢的平面設計師或樸實地從事藝術教育，最後他以海報設計的藝術碩士學位畢業，當上了一名商業插畫家，為百貨公司所作的古怪鞋廣告更令他獲得了不料少名聲 由大學時期開始，Andy已自創了方便自己大量複畫的墨漬移印技術，由斷斷續續的筆觸看出，那是用牛油紙抄出原稿，再用墨水筆跟著半透明牛油紙的線條把原稿移畫到新畫紙上，這技術十分適合快速「畫」出同鞋款的不同顏色廣告 及後，Andy 把同範本不同色的概念應用到紀念自己心愛的瑪麗蓮夢露作品，意在同一個表情而不同顏色的畫面，去表現去瑪麗蓮夢露給人的不同感覺和心情 Andy 愛好自拍及即影即有的拍攝手法，認為每一個即時的反應都是獨特和珍貴，場館中就展出了大量他的自拍照及和朋友正經或鬼馬的即影即有相片 除了平面作品，還有平時會見到的地們香桃、Heinz茄汁、Brillo洗碗皂包裝箱子藝術品，Andy 為了展覽時的疊起效果更好看，棄用了可摺疊的紙箱，而改選了木箱去印刷 他喜歡以生活中最基本普通的物品作為創作題材，因為他覺得這些本來平平無奇的產品，配上了包裝廣告，就變得十分好看 淘氣的他，甚至以當時的通輯犯肖像去大量作畫。多番複製也令他惹上官非，初期作品有一幀為不同色的花花，但原來此花花影像是來自雜誌版面，原作攝影師得知 Andy Warhol 以此圖案去賺錢時，決要控訴他，此版權糾紛亦令 Andy 明白了知識產權的重要性，此後自己親自拿起相機去捕捉靈感 那金寶湯公司又有否控訴過 Andy Warhol 呢？答案是沒有的。坊間推測可能金寶公司覺得其作品更有效為此產品宣傳，及後他們更有正式的商業合作計劃呢 場館中亦播放 Andy 的幾部實驗電影，當中的《帝國大廈》最令我深刻，那是一部無聲的黑白電影，Andy 用了六小時多 (由8:06pm至2:42am) 以不動鏡拍攝帝國大廈頂層，再以慢鏡播放，所以整套影片需要花上不只六小時去欣賞，實驗味甚濃 七十年代，是 Andy 最賺錢的時期，他以賣肖像畫的商業化方式吸引不少上流社會人士來訂造藝術畫作，更有句名言「賺到錢就是好的藝術」 Andy 先為顧客拍攝寶麗萊相片，貪其對比效果明顯，他會為顧客們剪去眼袋鼻鼓和雙下巴等瑕疵，再放大於油畫布勾畫上色，最後以絲印網印上肖像，數百張肖像畫都會以不同色彩去配搭，務求達至最滿意效果。Kimiko Powers便是十分支持 Andy 的藝術品收藏家，同場還有拳王阿里肖像畫的半成品，可好好了解 Collage Preview 的過程 最後部分，還有 Andy Warhol 在日常生活親自蒐集而成的「時間囊」，那是他在一次搬遷工作室所發的奇想，把日常生活中接觸過的用品、旅行紀念品、書信、報刊、照片等珍藏於六百多個紙箱。當中的「時間囊23」就展示了Andy 於1982 年來港旅遊時收集的物品，頗富觀賞價值 " In the future everyone will be famous for fifteen minutes"   - Andy Warhol    不少人不認同安迪．華荷的大量複製創作品可稱得上為藝術品，而華荷的出發點卻認為藝術應該是每個人都可以觸及的文化，所以生活中每事每物都可以包裝成藝術，與別人分享。不止在藝術品的價值，而是創作背後的出發點。單單一幀金寶湯罐臨摹可能不予藝術感，但當32張金寶罐頭湯半機械性印刷帆布並排而列，那一同呈現出來的震撼就帶領了普普藝術登上美術界大雅之堂。華荷不介意作品容易被複製，亦不覺得商業化的作品為羞恥，反而作品中的色彩與構圖在重複中富於變化，譜出了工業生產中的韻律美。他相信「在未來，每個人都能成名十五分鐘」，普羅大眾都有 dream a dream 的機會，好好把握吧！ Uniqlo Andy Warhol Tee Series 攝於藝術館大堂的成名15分鐘螢幕 是日人夕, 成名了15秒都沒有:(                2012．12．16 － 2013．3．31 (尚有半月時間而已，把握成名機會之餘，亦要把握展期啊) 香港藝術館 Hong Kong Museum of Arts  香港尖沙咀梳士巴利道10號 開放時間 每日10am 至 8pm 逢星期四休館 (公眾假期除外) 文: 豕波女  豕波女: 一只來自非洲的河馬  逢星期六發表